每月，MANA平台会就全球范围内的艺术、科技、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传MANA网站（www.manamana.net）的原创作品及MANA网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球范围内的优秀创作团队与精彩创意，扩展视野，启发灵感，共同推动行业创新发展。
本月盘点作品涵盖：中国、加拿大、法国、德国、荷兰、丹麦、冰岛、意大利、爱尔兰等多个国家，共计22件作品。
2022年9月全球盘点
2022年8月全球盘点
2022年7月全球盘点
01
中国：当呼吸可以言语创作者：苏永健 巴瑞云
我们今天面对面的关系还剩下什么？
作品营造了一个交互场域，试图剥离我们现有的、极其高效的语言体系，借由呼吸引发头顶的触角摆动发声，将动物的交流方式复归于人类身上以制造新的面对面关系。在此，人们以往惯用的言说经验被以悬置，现有语言的一切符号被简化为信号，趋于贫瘠化、类动物化。试问：作为自然的一员，我们该如何重新定义彼此间的联结关系？
02
爱尔兰：世界最高可移动灯光雕塑创作团队：Giant
在 2022IAAPA 欧洲博览会上，爱尔兰公司 Giant 带来世界上最高的移动灯光雕塑《The Giant》，高约40米（10层楼），头部和手臂都能自由移动，观众可通过旋梯抵达雕像的肩部，体验站在“巨人”肩膀上的感觉，此外，雕塑表面由数百万LED像素组成，能够将雕像变换成爱因斯坦、梅西等知名历史人物或明星，甚至是蜘蛛侠等知名IP形象。
同时，“巨人”还具有360°全息自拍功能，观众可以扫描将自己的图像上传，获得“地球上最大的自拍形象”。
荷兰：公共艺术灯光雕塑“日落”
该作品是一个公共艺术灯光雕塑，它在城市中重现了太阳沉入地平线的日常现象。这个巨大的发光体被放置在水面上，360度全景颠覆了天体星辰在地平线上移动的通常视角，作品持续展出3个晚上，给路过的观众带来值得回味的体验。
中国：多媒体激光舞蹈表演
线的身体、人的身体与建筑的身体皆被太平洋的风影响，在自然的身体里流动着。"浸渍的()线 Multimmersion"是艺术家张方禹长期持续的艺术实践计画，始于2017年夏天。以线性延续、多种复合的光媒材，于非正规展演场景中，邀请行为者(体验者)置身其间，重塑空间地貌，探索人的身体感知与变动环境之间的动态关系。CTRL + TMR是舞团InTW舞影工作室发起的创作计画，创作者受邀于台东长滨Laboratory实验平台进行现地制作。应用其标志性的雷射光线阵列穿越水泥墙上不规则四边形通道形塑光的结构。一条水平的线，能够承载多少重量？一个人的身体；一座混凝土建筑；或是一袭日光洒落与太平洋。
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson ）的最新公共艺术装置《在海上旅行的影子》横跨多哈北部崎岖的沙漠景观。由钢和玻璃纤维制成的圆环点缀在地平线上，与该地区广阔的沙地相比显得格格不入。埃利亚松希望，一旦观众走出他们的车辆，进入土地，他们就会穿过沙子，带着一种不确定的感觉接近艺术品。当雕塑般的戒指笼罩在他们身上时，他们的感觉转化为一种强烈的想要长时间逗留的愿望。
中国：与“迎客松”对话
本装置利用超声波传感器触发，通过机械元件的带动，整体呈现出与人招呼的”欢迎“的姿态。同时，触发纸轴滚动及画笔的运动，仿佛留下迎客松与人交流的痕迹，也呈现迎客松和平、热情、包容的寓意。创作者希望在世界和平的前提下，将人与万物之间的关系变得更紧密。
创作团队：Much More（潘志彬 谢斌 湛磊）
自人类出现，我们对生物的猜想从未停止。在未来元宇宙空间中，数据将成为土壤、空气、水分......当生物由真实向虚拟进化，数据空间会催生出怎样的“新物种”？
我们剖析出水母的基本结构关系，将其结构模块化。在网络中爬取数据，并且转化为驱动数据猜想水母生成的变量，通过数据控制生成的虚拟水母应然而生。
在数字化元宇宙下，通过尝试创建（算法程序化）未来猜想生物系统，来探索生物多样性，以此作为尝试参与抽象的生物观猜想概念的一种手段。这些由人脑向电脑迈进的猜想生物，融合了人造思维、数字、图像和随机性，向复杂的现实自然生命延伸。
德国艺术家发Moritz Simon Geist发明的电子音乐机器人让电子音乐重新拥有身体。艺术家希望展示一种未来主义的音乐创作方式：不通过电子装置，而是在现实世界中使用机器人创作。Moritz Simon Geist是一名德国音乐制作人，创作范围从机器人音乐表演到机器人声音装置，他的作品不是为了模拟人类或乐队，而是为了完成特定的、精细调整的任务，就像工业机器一样。这些属于新的机器，制造一种新的机器音乐。
投资管理公司 Schroders和加拿大创作团队Moment Factory联合打造的沉浸式体验酒店最近刚开业，该酒店将娱乐、室内设计、数字内容、灯光音响等多融为一体，将客人带入一个沉浸式的故事世界。酒店的主要景点是大礼堂，这是一个整天都在变化的聚会场所，在夜幕降临时达到体验的顶点。这时，多媒体内容将会场变成了四个独特的世界：一个活生生的花园景观，一个夜幕降临时的魔法森林，一个雄伟的水下世界，以及一个高悬于云层之上的空灵仙境。
该展项为周长30米，高9米的沉浸式圆筒投影。我们将故事动画与生成艺术相结合，讲述了夜幕降临后现实世界城市入梦，人们的梦境从窗户飘出在城市中穿梭游离，整个场景慢慢浮现出魔幻色彩。王者荣耀里的英雄——庄周的鲲将打开了梦境世界的入口，带着梦境世界里的元素浸入现实世界，整个城市充斥着激烈的想象力与色彩的冲击，梦境世界的冒险就此展开…
这部作品由深圳幻鲨文化传媒有限公司创作，属于万物精灵系列作品，在由永和丽兴(北京)科技有限公司策划的保定之光“Halo Baoding”中展出。
冰冷钢筋铸造的城市中传来花草的低声吟唱，精灵在城市中心悄然苏醒，“魔镜”链接了现实世界和幻想之域，精灵在魔镜的另一端翩然起舞，人们伫立在魔镜前，思绪进入魔镜，将其安放在繁花之中，舒展紧绷、畅然呼吸。
镜中传来精灵的呢喃，吟唱之声将城市与繁花隔开，将麻木与浪漫隔开，在这一刻万物都陶醉在幻想与诗意的生机中，人们在这一方区域内享受与世隔绝，逃开重复城市生活的一刹，舒展在与万物精灵共鸣的美好中。
本作品是BLUBLU沉浸数字科技为新奥集团旗下新绎七修酒店所打造的一座多点交互的全域沉浸空间，完美得将传统文化在数字时代得以展现和传承。作品以“七修”文化为基底，LED环形屏搭配LCD交互立柱，打造沉浸式的立体互动空间。当游客驻足在空间中，映入眼帘的是虚实融合的森林，点击立柱上的屏幕，则触发对应的交互视觉。忽而溪水潺潺，忽而草原青葱，虚拟的七修师在森林间演绎着七种疗愈文化。
作品利用人工智能算法，使建筑的结构变异为不同的生物体。在一个连续的运动中，建筑从简单的细胞生物进化成更复杂的生命体。它发展出触角、腿、翅膀等，最后，突变导致了一个复杂的分形结构，其中出现了建筑物，并进化出一个协作的社会……
中国：失落花园
曾经，人为技术将自然凝结定格，自然就在过程中被人为隐去；未来，自然也会因为人为技术而可见；现在，技术于我们并非单纯的工具或媒介，技术本身即内容。我们将机械齿轮参于自然运动中，接触运转的之间，连接的是人类、自然与科技三者间的沟通，生命的希望在此点燃。在AUTOMATA作品《失落花园》中，观众通过寻找并触碰不起眼的花朵，使原本被忽略的花园随着齿轮机械运动再现生机。
《时间巡航》是一个大型的影像装置，由三部影像构成一个8米/10米/3米的影像空间，空间的左右两面墙体由分别由3米X10米的两部影像构成，顶部是一部8米X10米的影像，装置现场形成一个三面环绕的沉浸式影像时空。
沉浸式空间影像装置作品《时间巡航》总体表述是“时间+巡航”的意象表达。创作手法是数字媒体时代的多元表达式，包含影像的基本叙事方式、动画元素、图像的算法和数字声音合成等综合表现手法，影片的长度6分钟，在声音的节奏中运行，首尾相接，无缝循环，影像和空间装置设计相结合，形成一个具有现场具身体验的场域，以此来打造一个综合沉浸式的时间巡航现场，该作品已由Glenfiddich品牌永久收藏。
装置中的三部影像中A屏内容表达的基本元素主要呈现Glenfiddich的视觉特征。B屏的内容主要来自美术史的名作元素，美术史名作的选取是19世纪下半叶起至20世纪60年代末的时间段。美术史上的名作是一个时代的标签，通过这些著名的标签来感受时间的历程。顶部屏幕的影像内容是拍摄于川西高原的天空，凝视头顶白云缓慢移动的长镜头表达了对时间不同维度的感知。
三个屏的影像以时间线性运动的方式进行巡航式的叙事，形成影片独特的表现形式。
复杂的思绪丢失在无数种语言翻译之中…
将输入随机翻译成任何一种人类语言，不同语种被表达内容的潜在连接性所分构成组，组建成容纳文化多样性与表达（思想/情绪）共通性的世界语言版图。
一个AR混合虚拟现实作品，将人类文字背后的语义情感进行深度智能分析后，由强大的语言AI进行不同层面分类、视觉化重塑。我们的情感寄托于表达，我们的思想寄托于文字。通过GPT-3的庞大神经网络，人的主观表达、个人情绪被理解、解读、重构成新的集体语言结构。由AI负责系统性建筑工程，大众的文字表达引导建筑的结构。一种实时社会调查，一种文字表达的数据可视化。
中国：2022世界设计之都大会
开幕作品“设计交响”
总策划：娄永琪
该作品通过沉浸式影像、灯光、舞蹈表演展现如“交响诗”般的视听体验，运用科技手段，融入算法生成设计、动作捕捉与3D扫描技术，颂扬设计对产业、城市和人所做出的可见贡献。以数字算法3D生成的诗意画面配合现场270度环幕的全景视觉观赏体验以及灯光设计，分别展现了设计对产业创新、城市活力提升与服务系统优化的驱动力。而作品更为浓墨重彩地表现了人与设计密不可分的关系，随着三位专业舞者身着惯性动作捕捉设备走上舞台，他们通过丰富而优美的身体动作来驱动全景视觉中画面的生成，从设计灵感的抽象结构到意向有机形态的演化、从虚拟空间的变幻到大会主标识画面的构筑，每一个细节都与舞蹈动作产生交互关系并融为一体，充分畅想着智能时代设计创造与人的思想形成的有机统一的可能性。而经过3D扫描和深度图像识别而呈现的虚拟舞者造型与真实舞者的动作交相辉映，进一步呼应了本届大会"设计无界、相融共生”的主旋律。
随着电竞文化的兴起，腾讯集团紧跟趋势，利用数字文娱 IP、技术，帮助酒店行业进行消费体验升级，于2022年7月在杭州打造电竞酒店品牌「竞鹅酒店」。竞鹅酒店突破传统酒店模式，通过前沿数字科技打造电竞行业「新物种」。在竞鹅酒店大堂数字体验区，CT.LAB为酒店的虚拟人交互系统作内容与技术支持，提供完整的体验流程设计、界面设计和动画制作，并实现虚拟主理人V姐与观众的实时联动。观众在V姐的带领下，穿梭次元壁，观看电竞大神的技巧分享和天赋排行榜。一起与虚拟人构建联系，来一次跨界突破。
Symbiosis（共生）是一个探讨数据和植物之间的共生关系的思辨设计短片。在2028年，科学家研发出了植物数据终端，作为相比云端存储更为清洁的数据存储方式。由于只有通过维持植物的生命才能保证有效的存储，在一棵植物数据终端濒死时，它身边的植物终端会试图转移它的数据以防止丢失。当数据和植物共同存亡时，是否能够警醒人们去珍惜自然的给予？人们是否会将赛博格植物视作可以报废丢弃的机器？这种以人为中心的科技发展，对于自然而言真的公平吗？
中国：互动图景装置作品“标量场S”
标量场是指能量密度随时空变化的动力学场。互动图景装置作品《标量场S》实现了一场通过翘曲时空而进行星际穿越旅行的猜想。艺术家将装置的核心结构与物理学家阿库别瑞的科学推测性的曲率引擎结构原理保持一致：以波动方式来展延空间，让“太空飞行器”前方的空间收缩，后部的空间扩张。艺术家基于这一推敲性的时空数学模型，以新媒体艺术的表现方式模拟了一个带有“太空飞行器”的标量场，并将每个体验者的能量转化为可度量的图景和声音。每个进入标量场的体验者都会改变其能量（即某种作用于时空结构本身的能量）密度，随着飞行器装置和时空能量图景的变化进行深入探索，并最终描绘出可感知的时空穿越体验。
该作品是一个基于舞者动作、生成图形、声音和灯光实时互动的现场媒体表演。它像是一个隐喻，分析人类结构或功能的紊乱及其与自然的关系。该装置由一个半透明的表面正面投影组成，能够很好地观看数字内容，而不掩盖舞者的身影。中国：“宇宙电话亭”
音乐之所由来者远矣，始于度量，本于太一。数字构成世界万物，生命中的基因序列，音乐中的音律音程，宇宙中的元素与常数等等，而这一切都可以坍缩成一片微观的雪花。创作者将雪花用函数曲线构成，音乐作为影响雪花成形的外部变量因素与函数雪花进行视听联觉。最终打造了一个宇宙电话亭的交互场域，当观者拨动电话拨盘的那一瞬便开启了一场与宇宙的超时空对话。
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